周末小贴士——宝马车轮上的艺术

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夏日炎炎,还没放假?在柔软的沙滩上晒太阳晒腻了?还是想放松一下?暂时放下心头的琐事。花园被精心打理,细致入微。连最后一片草坪都修剪干净了。想要一些不一样的体验?一些启发灵感的?一些文化气息?又对老少咸宜的事物着迷?那么,海牙的洛曼博物馆就是“理想之选”。

文字:Peter Vader • 图片:BMW 和 BMW-M

四轮艺术

从 4 月 31 日到 XNUMX 月 XNUMX 日,Louwman 博物馆将举办一场独特的展览:'车轮上的艺术八辆宝马艺术车将在海牙闪耀亮相。自1975年以来,世界知名艺术家一直与宝马合作。他们将汽车变成真正的艺术品。每辆设计都独一无二。每位艺术家都赋予了汽车独特的个性。最终成果:融合艺术、科技与速度的驾驶雕塑。

创造历史的想法

一切始于1975年。法国赛车手埃尔韦·普兰(Hervé Poulain)想要一件特别的东西。他请雕塑家亚历山大·考尔德(Alexander Calder)为他绘制了一辆赛车。这辆赛车成为了第一辆宝马艺术车——宝马3.0 CSL。它甚至参加了勒芒24小时耐力赛。公众热情高涨。一个令人印象深刻的传统就此奠定。

没有规则,只是 孔斯特

每位艺术家都享有完全的自由。没有技术限制,没有界限。有些人选择绘画。其他人则运用拼贴画、色域画或数字技术。参展的汽车种类繁多,如同艺术家本人一样。从赛车到量产车,从波普艺术到抽象艺术。一切皆有可能。正因如此,展览才如此特别。

海牙的八件杰作

此次展览,博物馆甄选了八款标志性车型。其中既有亚历山大·考尔德设计的首款艺术车,也有安迪·沃霍尔设计的色彩缤纷的宝马M1,以及罗伊·利希滕斯坦和杰夫·昆斯富有表现力的设计作品。以下是今年夏天您可以欣赏的八款艺术车:

  • 亚历山大·考尔德(1975年)——宝马3.0 CSL
  • 弗兰克·斯特拉(1976年)——宝马3.0 CSL
  • 罗伊·利希滕斯坦(1977)——宝马 320i Group 5
  • 安迪·沃霍尔(1979)——宝马M1
  • 塞萨尔·曼里克 (1990) – 宝马 730i
  • 埃丝特·马兰古(1991年)——宝马525i
  • 大卫·霍克尼 (1995) – BMW 850 CSi
  • 杰夫·昆斯 (2010) – 宝马 M3 GT2

近距离接触艺术

参观者可以近距离观察每一个细节。你可以看到笔触、线条、渐变,以及大师的巧手。你还可以探索设计背后的故事。此次展览得益于与慕尼黑宝马公司的合作。由于预计参观人数众多,博物馆在展览期间每周七天开放。

回到90年代

宝马艺术车在荷兰并非首次亮相。早在上世纪90年代初,它们就已出现。AMK 的编辑对那段时期有着深刻的记忆。当时,他在布雷达的宝马经销商 Brabam BV 担任销售经理。当时,在荷兰宝马进口商的倡议下,少数预先选定的荷兰宝马经销商在其展厅中临时获得了一些艺术车。布雷达就是其中之一。  

精准的工作

汽车通过封闭式运输车辆抵达布雷达,因此无法看到车内景象。卸货并将它们推入展厅(不,不要启动车辆!)时,艺术车的尊贵身份便一目了然。如同雕塑或绘画一样,它们都是真正的艺术品。所以,请戴上白手套,因为触摸汽车几乎是致命的。我们从未花费如此长的时间来布置展厅。为了以正确的方式展示这些汽车,这项工作极其精细。

观众爆满的一周

但当装在大木箱里的众多展品被拆开摆放时,展厅里却从未如此美丽!这场派对持续了不到一周。之后,这些艺术车不得不被送往下一家荷兰宝马经销商。真是太遗憾了,因为我们的展厅从未接待过如此多的参观者。而这正是宝马的宗旨:吸引展厅客流! 

重新认识

与宝马艺术车的邂逅并不仅限于90年代。2010年,一辆艺术车再次出现在AMK编辑的镜头前,这位编辑也是一位活跃的赛车摄影师。在勒芒24小时耐力赛期间,他拍摄了杰夫·昆斯的宝马M3 GT2。当时宝马刚刚退出一级方程式赛车。尽管如此,该品牌仍希望保持其运动型的形象。“顽童”杰夫·昆斯的这辆色彩缤纷的M1艺术车,取得了巨大的成功。

这辆车就没那么幸运了。由于技术故障,它不得不提前退出比赛。或许也挺好。它立刻就被慕尼黑的宝马博物馆收录,完好无损。在那里,它成为了真正的标志。至今,Koons-M3 已无数次出现在艺术和汽车杂志上。或许它是所有艺术车中最美的?

艺术、文化与科技

BMW艺术车远不止是涂装精美的汽车。它们将艺术与科技、创新与赛车完美结合,并已持续50年。如今,收藏的车型已增至20辆。从极简主义到波普艺术,从数字艺术到魔幻现实主义,每一辆都讲述着属于自己的故事。

全球周年纪念

周年纪念活动以世界巡演的形式举行。 BMW艺术车世界巡回赛从欧洲到亚洲,从维也纳到香港,各种展览、工作坊和活动,应有尽有。在荷兰,洛曼博物馆是夏季的骄傲主办方。

Julie Mehretu 在德拉格

最新的艺术车由朱莉·梅赫雷图设计。她设计了第20辆艺术车——一辆宝马M混合动力V8。这个项目的意义远不止于汽车本身。2025年,她将为非洲青年艺术家举办工作坊。最终成果如何?2026年将在开普敦举办展览。宝马由此将艺术与教育,乃至未来紧密相连。

50年的驾驶乐趣

其他博物馆也在庆祝周年纪念,例如慕尼黑的宝马博物馆。除了艺术汽车常设展览外,目前还举办宝马3系特别展览。自1975年首次亮相以来,3系一直是宝马成功的基石。五十年来,它重塑了运动型轿车的概念。从开创性的第一代车型到如今的创新车型,3系在汽车领域始终是经久不衰、风格独特的存在。正如艺术汽车一样,该系列也在不断发展。采用新技术、新艺术家、新故事,并始终秉持同样的热情。

从赛车到艺术偶像

始于1975年勒芒的艺术,如今已发展成为全球现象。埃尔韦·普兰 (Hervé Poulain) 和宝马 (BMW) 共同书写历史,并与劳申伯格 (Rauschenberg)、霍尔泽 (Holzer)、埃利亚松 (Eliasson) 和巴尔代萨里 (Baldessari) 等艺术家携手创作。故事仍在继续。今夏,探索艺术与汽车的独特结合。就在劳曼博物馆 (Louwman Museum)。展览持续至31月XNUMX日。每位艺术和汽车爱好者的专属体验。

每辆艺术车都是独一无二的

无论是沃霍尔、昆斯还是马兰古——每辆艺术车都独一无二。每辆车都讲述着一个故事。关于艺术、科技和速度,尤其是关于创造力。千万不要错过!今年夏天,您可以在海牙的洛曼博物馆一睹它们的风采。

(下面继续照片)

车轮上的艺术
“埃尔韦,赢了!不过要小心驾驶!”亚历山大·考尔德,宝马艺术车 #1,1975
车轮上的艺术
#1
亚历山大·考尔德 / 宝马 3.0 CSL / 1975 年
车轮上的艺术
仅仅一年之后,1976 年,考尔德的同胞弗兰克·斯特拉也效仿了他的做法。他也全力以赴设计了一辆赛车——宝马 3.0 CSL,这辆车也参加了勒芒耐力赛,起跑号为 21。对于赛车运动爱好者斯特拉来说,设计宝马艺术车系列的第二辆车是一项特殊的荣誉。他的汽车艺术作品的设计灵感来自于物体本身的技术基础。最终呈现的线条网格看起来像是超大尺寸的方格纸。一切都是黑白色的,这使得这辆拥有 750 马力强大引擎功率的赛车在众多参赛选手中脱颖而出,尤其是那些色彩更鲜艳的赛车。与考尔德的赛车一样,将艺术色彩方案应用于车身也是由宝马传奇的“汽车画家”沃尔特·毛雷尔完成的。
车轮上的艺术
#2
弗兰克·斯特拉 / 宝马 3.0 CSL / 1976 年
车轮上的艺术
1977年,第三辆宝马艺术车问世,同样由一位美国人设计。波普艺术家罗伊·利希滕斯坦运用了他标志性的“本·戴点”艺术图案,使风景仿佛在宝马320i Turbo的车身侧面移动。这辆赛车的初衷就是如此:它并没有立即成为展品,而是首先在充满挑战的日常赛车运动中证明了自己的实力,而勒芒赛道正是其中的佼佼者。车手埃尔韦·普兰和马塞尔·米尼奥驾驶着这辆编号为50的赛车,夺得了总排名第9、同级别第一的佳绩。这真是一场顶级的比赛!
车轮上的艺术
#3
罗伊·利希滕斯坦 / 宝马 320i Turbo / 1977
车轮上的艺术
“我喜欢那辆车。它比艺术品还要好。”——安迪·沃霍尔,宝马艺术车#4,1979
车轮上的艺术
#4
安迪·沃霍尔 / 宝马 M1 / 1979
车轮上的艺术
值此非正式周年纪念之际,塞萨尔·曼里克 (César Manrique) 有机会为宝马“车轮上的艺术”项目贡献力量。为此,这位西班牙先锋派艺术家于 1990 年将一辆宝马 7 系纳入麾下。如果旁观者能够从车身鲜艳的色彩和抽象的造型中看到自然元素,那么他们就对了,因为曼里克以西班牙亚热带岛屿兰萨罗特岛的自然风光为灵感。设计中的黑色元素代表加那利群岛的熔岩,绿色代表雨林,红色代表生命。流畅的造型也体现了曼里克认为汽车的本质:快速的乘客运输。
车轮上的艺术
#10 展位
塞萨尔·曼里克 / BMW 730i / 1990 年
车轮上的艺术
这辆引人注目的 5 款 BMW 1991 系标志着 BMW 艺术车系列的里程碑。更引人注目的是,这是艺术车系列中首次由女性负责车辆设计。该设计很容易理解为对非洲文化的致敬。正如马赫兰古所解释的那样,它具体指的是“我的部落如何装饰他们的家园”,这种设计被称为恩德贝莱图案。这是一种代代相传的传统——而且仅限于女性。这位南非艺术家花了一周时间来设计她对这一系列汽车艺术品的贡献。与该系列之前和之后的大多数汽车一样,第 12 号 BMW 艺术车纯粹是一件展示品。当然,它是独一无二的。
车轮上的艺术
#12 展位
埃丝特·马兰古 / BMW 525i / 1991 年
车轮上的艺术
这辆宝马艺术车,体现了英国艺术家大卫·霍克尼如何持续不断地吸引人们,并最终取得成功。霍克尼的宝马 850 CSi 是漫长设计过程的结晶,因为正如这位波普艺术家所解释的那样,这不仅仅是涂上一层油漆那么简单。相反,他将这辆车拆开,重新粉刷,彻底翻了个底朝天。通过这种方式,他揭示了他认为隐藏在汽车表皮之下的秘密,即其令人着迷的科技。
车轮上的艺术
#14 展位
大卫·霍克尼 / BMW 850 CSi / 1995 年
车轮上的艺术
这些赛车就像生命,它们迸发着力量,蕴含着巨大的能量。我的想法就是要与这种力量融合——一切都在于完全拥抱它。——杰夫·昆斯,宝马艺术车 #17,2010
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#17 展位
杰夫·昆斯 / BMW M3 GT2 / 2010
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BMW艺术车堪称真正的艺术品!每一辆都出自一位世界知名艺术家之手,并赋予其独特的艺术诠释。BMW艺术车将于2025年和2026年进行全球巡展。如果您错过了这样的巡展,也可以参观慕尼黑BMW博物馆的常设艺术车展。 
车轮上的艺术
宝马 507 和 Z8 是宝马旗下两款敞篷跑车,它们在外观和概念上有着强烈的共通之处。Z8 于 1999 年推出,是对 507 世纪 50 年代标志性 8 的现代诠释。这两款车型都以其优雅的设计和卓越的性能而闻名,但 Z507(左)被视为对 XNUMX(右)的致敬,其许多造型元素直接沿用或受原版车型启发。今年夏天,ZXNUMX 也将在 Louwman 博物馆展出!
 
车轮上的艺术

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一个反应

  1. 对于一个缺乏想象力的品牌,你显然需要运用很多“艺术”。对于永恒的品牌(意大利语、英语),则不需要太多。顺便说一句,做得很好。

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